ATLANTIC

Часто составляются пространственные композиции, образующие единую ритмическую группу (рис. 3.46). Тот же самый «чертежный стиль» можно использовать в композиции костюма (рис. 3.47).

Рис. 3.45. Примеры создания линейной иллюзии объема

Построение линии «не отрывая руки». Дизайнеру необходимо виртуозно владеть графической линией для свободного и точного изображения своей идеи, кроме того, она должна быть выразительной и острой или даже гротескной. У него должны быть, как говорится, «железная рука» и «точный глаз», к тому же изображение идеи не должно быть лишено некоторого артистизма. Научить профессиональному рисунку можно, применяя школу классического рисунка. Наряду с этим существуют и другие приемы «постановки руки», как говорят профессионалы, — это задания на виртуозную линию «не отрывая руки», на бесконечную линию. Существует несколько обязательных условий при выполнении этого задания:

нельзя пользоваться карандашом и резинкой, никаких подтирок и исправлений. Можно пользоваться пером и тушью, фломастером, ручкой с чернилами, кистью и др. То обстоятельство, при котором нельзя исправить и стереть нарисованное, дает смелость руке и линии, композиция листа в целом держится в уме и исчезает боязнь «чистого листа» бумаги;

нельзя отрывать руку от листа бумаги, по крайней мере на первых порах; линии должны возникать одна как продолжение другой, причем оценивается Разнообразие поворотов, видов линий и фактур, создаваемых ими. Следование этому условию порождает интересные живые связки между отдельными формами, рисунок становится свободным, лишенным геометрических построе-^НИЙ, появляется артистизм, который характеризуется недосказанностью;

Рис. 3.48. Рисунок человека с использованием линии «не отрывая руки»

Рис. 3.47. Использование ритмических групп в композиции костюма в «чертежном стиле»

Рис. 3.46. Пространственная композиция, образующая единую ритмическую группу нельзя «ходить» по одной и той же ЛИНИИ два раза — возникает необходимость изобретать все новые и новые связки между линиями или формами (рис. 3.48).

Начинать выполнение этих заданий можно под музыку, изображая ритмические повороты мелодии, вокала, разных инструментов. Сначала можно рисовать одним цветом, набирая разнообразие линий: крупные завитки, средние, мелкие, вибрации линий, рубленые ритмы, параллельные движения до 10 видов и более. Затем разрабатывать композиции в 2, 3, 4 цвета и более.

Неожиданным и очень выразительным получается под музыку характер музыкального произведения с включением изображения волн музыкальных мелодий (рис. 3.49), инструментов, портретов исполнителей.

Другим упражнением на точную «схватываемость» и быстрый набросок является рисование с телеэкрана, во время посещений концертов, спектаклей, «походов» в гости, во время поездки в электричке, на лекции, на занятиях, дома и т.д.