Главная

Проектирование и моделирование трикотажных изделий

Известно, что существует стилевая связь между костюмом и архитектурой. Она выражается в том, что между характером архитектурных сооружений и характером построения костюма существует общность, проявляющаяся в единстве образного решения, похожести силуэта, схеме пропорционального внутреннего членения формы. Процесс проявления стилевого единства и в костюме, и в архитектуре позволяет использовать содержащийся в этом явлении принцип обратного действия — намеренного поиска форм костюма от архитектуры как от источника творчества.

Продуктивность подобного поиска в известной мере обеспечена родством двух видов архитектурного искусства. Не случайно многие известные дизайнеры, работающие в области создания костюма, являются архитекторами по образованию (французский кутюрье П. Рабанн). Архитектура постоянно привлекает внимание дизайнеров одежды, они черпают мысли из наследия зодчества разных народов (русское деревянное зодчество, архитектура Карбюзье Гауди, величественные готические соборы, церкви и др.

Несмотря на разницу в материалах, задачах и масштабах, архитектура и костюм следуют сходным законам формообразования, утверждая понятие о гармонии, совершенстве, эстетическом идеале.

Кривизна линий, разная степень их эмоциональной напряженности вызывает аналогию с линиями, которые могут стать линиями одежды (например, линия и конфигурация вытянутого прямоугольника, овала; отдельные фрагменты архитектурных сооружений — купол, арка). Если купол напоминает головной убор — в древнерусской храмовой архитектуре он шлемовидный, то линия арки, сама по себе являющаяся символом устойчивости проема и перекрытия, находит свое преломление в линиях широких плечевых и поясных одежд, полукруглых в своем силуэте.

Линия в виде арки и линии, родственные ей, проявляются в композиции одежды достаточно многообразно, но имеют функцию скорее эмоциональную, чем тектоническую. Линии, которые извлекает дизайнер из архитектуры, должны нести эмоциональный заряд, т. е. они должны заключать в себе красоту в той или иной степени, чтобы потом, переработав свое впечатление творчески, дизайнер мог найти красоту в одежде.

Костюм — не живопись, хотя живописные качества ему присущи, а в некоторые периоды истории они даже становились определяющими в формировании платья. Костюм — не скульптура, хотя, занимаясь формообразованием, дизайнер создает объемно-пространственную структуру. Как видим, между костюмом и другими видами пластических искусств: архитектурой, скульптурой, живописью и декоративно-прикладным творчеством существовала тесная связь, обусловленная общностью стилевых направлений, представлений о гармонии, красоте и эстетическом идеале человека.

В истории моды XX в. взаимосвязь костюма и искусства становится очевидной. В начале века интерес к современной моде был настолько велик, что группа художников-живописцев в Париже организовала выставку, на которой представили большое количество моделей, разработанных и исполненных ими собственноручно. Эта выставка не составила конкуренции парижским домам йоды, однако она сильно повлияла на развитие модного направления, так как профессиональные модельеры умело воспользовались идеями, подсказанными живописцами. В начале нашего столетия формируются почти все модернистские течения: фовизм, кубизм, абстракционизм, футуризм, сюрреализм и Ф. Эксперименты в изобразительном искусстве, особенно в живописи, не оставили равнодушными и создателей модной одежды.