Главная

Теоретические основы дизайна одежды

Японская художественная традиция представляется столь интересной для современного дизайна, поскольку содержит в себе качества, ценные с точки зрения экологической ориентации в проектировании. Для средового дизайна важным представляется основной компонент буддийского учения о бытии (понятие «среда обитания»), утверждающий единство человека и природы. Ценным опытом развития культуры является японский традиционализм — способность японской культуры сохранять н поддерживать традицию на протяжении многих веков, одновременно впитывая и органично используя многообразные влияния извне. Прошлое сосуществует с настоящим, живет в настоящем и находится с ним в постоянном диалоге.

При этом японские дизайнеры стремятся создавать именно современную одежду, заимствуя из традиции не конкретные формы одежды, а общие принципы создания костюма, композиционные приемы, традиции художественного творчества. В первую очередь они отталкиваются от конструкции японской и шире — восточной одежды, для которой характерны удобство (за счет свободного покроя), простота, универсальность. Свободный покрой — важнейшая особенность восточной одежды: она не деформирует тело (как европейская, придающая телу идеальные формы — крайний вариант — каркасный костюм с корсетом), а сохраняет свободное пространство между телом и одеждой, В основе конструкции любой японской одежды, будь то кимоно, дзюбан, хаори или рабочие штаны, лежат простейшие геометрические формы — прямоугольник или трапеция. Этот принцип часто используют современные японские модельеры (рис. 1.10). Такие модели предназначены для движения, создают ощущение свободы и комфорта. Любовь японцев к «закутыванию», упаковыванию вещей, к многослойности в одежде находит воплощение и в современных моделях. Отсутствие четкой структуры приводит к тому, что одежда или окутывает фигуру, или упаковывает ее, или свободно спадает, создавая свободное пространство между телом и одеждой. Конструкция такой одежды такова, что при взаимодействии с телом человека при его творческом участии каждый раз получается новое творение. Это качество также соответствует японской традиции — красоты нет без свободы, без свободного пространства; красота только тогда истинна, когда она воплощена в индивидуальном образе. И это есть метод следования естественности, характерный для японского искусства, — ненасилие над природой, ощущение неповторимости каждой вещи. При этом в моделях японских дизайнеров воплощается и типичное для европейской традиции стремление каждой личности выразить свою индивидуальность в костюме, удовлетворяя потребность в самовыражении.

Рис. 1.10. Пальто И.Мияке. Из коллекции на сезон весна/лето 1976 г.

Традиционное отношение к материалу определяет огромное внимание к фактуре материалов, которое отличает работы японских модельеров: часто они становятся но-раторами в области создания новых материалов. Отсутствие композиционного центра, асимметрия являются характерными особенностями японского искусства — «перетекающий» орнамент с ваз, шкатулок и ширм японские модельеры перенесли на современную одежду (например, знаменитые галстуки Кензо, орнамент которых плавно «перетекал» на рубашку, или расписные платья Х.Мори). Японские модельеры предложили и асимметричные конструкции, положив начало направлению деконструкти-визма в дизайне одежды.